{"title":"Teoría del arte","description":null,"products":[{"product_id":"contra-la-interpretacion","title":"Contra La Interpretación","description":"Una colección de ensayos, testimonio de la vitalidad intelectual de una de las creadoras más fecundas de nuestro tiempo. Publicado por primera vez en 1966, este celebrado libro de Susan Sontag, su primera colección de ensayos, se convirtió rápidamente en un clásico contemporáneo que ha tenido una gran influencia en el pensamiento sobre el arte y la cultura contemporáneos, no solo circunscrita a Estados Unidos. Además del ensayo que le da título y el famoso «Notas sobre lo camp», Contra la interpretación y otros ensayos incluye textos originales y provocativos sobre Sartre, Simone Weil, Godard, Beckett, la ciencia ficción, el cine, el psicoanálisis y el pensamiento religioso contemporáneo. «Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que está sucediendo realmente.» Carlos Fuentes","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51410921160983,"sku":"9788483464205","price":23980.5,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978848346420.jpg?v=1759280186"},{"product_id":"que-estas-mirando","title":"¿qué Estás Mirando?","description":"¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?  Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.  Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.","brand":"TAURUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411103711511,"sku":"9788430601257","price":57360.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978843060125.jpg?v=1759281209"},{"product_id":"criterios-sobre-la-historia-del-arte","title":"Criterios Sobre La Historia Del Arte","description":"¿De qué se ocupa la historia del arte, con qué medios y cómo se interpreta? Estas son algunas de las preguntas que se plantea el autor y a las que da respuesta en este ensayo profundo y necesario.  Este libro no está pensado como una suma de conocimientos para ser memorizados sobre cómo hacer historia del arte, sino para entender cómo se ha hecho esa ordenación de objetos y fenómenos extraordinarios y para ahondar más en su placer.  El autor invita a ejercitarnos mediante la visita a los museos para desarrollar una gimnasia visual, consistente en mirar sin prejuicios las obras de arte y preguntarse por qué el hombre es el único animal que deja huellas visuales que traspasan el tiempo.  Esta obra no elude una visión crítica sobre cómo en España y en el mundo de la historia del arte 'después de cuarenta años de cerramiento al arte contemporáneo, han desembarcado frecuentemente amas de casa y literatos, ingenieros y arquitectos fracasados, siendo consagrados en su nuevo oficio por gacetilleros sin empleo fijo'.","brand":"Kailas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411459539223,"sku":"9788416523153","price":45360.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841652315.jpg?v=1759296351"},{"product_id":"roba-como-un-artista","title":"Roba Como Un Artista","description":"100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas.  El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos te lo esperas y con este cuaderno de ejercicios Austin Kleon te enseña a mirar el mundo y a robarle ideas tal como hacen los artistas.  íSólo apto para cleptómanos creativos!","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411487949079,"sku":"9788425230202","price":32631.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978842523020.jpg?v=1759296868"},{"product_id":"realidad-del-artista-la-filosofias-del-arte","title":"Realidad Del Artista, La. Filosofias Del Arte","description":"","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411530776855,"sku":"9788497562522","price":74400.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978849756252.jpg?v=1759297887"},{"product_id":"la-perspectiva-como-forma-simbolica","title":"La Perspectiva Como Forma Simbólica","description":"La perspectiva paraPanofskyno es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. ParaPanofsky, la Antigüedad clásica realizó una representación delespacioque puede llamarse «prospectiva», pero que sigue las leyes estilísticas, y quizá matemáticas, esencialmente distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia en el concepto «prospéctico» corresponde a la diferencia del concepto general delespacio, cuyos fundamentos se expresan en las obras de los científicos y filósofos antiguos. Publicado en 1927 en las «Conferencias» del Instituto Warburg, que promovía en aquella época las investigaciones más avanzadas sobre el Renacimiento, este estudio suscitó cuestiones todavía candentes en la historia del arte.","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411596083479,"sku":"9788490666067","price":23980.5,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978849066606.jpg?v=1759299274"},{"product_id":"historia-de-la-pintura","title":"Historia De La Pintura","description":"Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos, los nuevos materiales y colores, a veces han quedado en un segundo plano, y sin ellos dicha historia resulta incompleta.Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto el proceso que guio a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no sólo cambiará el modo de entender las creaciones artísticas, sino también la manera de disfrutarlas.","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411721453847,"sku":"9788446048275","price":74460.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978844604827.jpg?v=1759301290"},{"product_id":"las-hijas-de-lilith","title":"Las Hijas De Lilith","description":"Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandonó. Huyó a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera 'femme fatale'. El propósito de este libro es averiguar las causas por las que en el último tercio del siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistas no solo desagradables, sino infames, imágenes femeninas. ¿Cuáles fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacía a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente había un origen en toda esta iconografía. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protesta formalizada en los primeros y categóricos movimientos de las sufragistas. La sociedad patriarcal observaba alarmada que le surgía una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la había marginado. Para confirmar la perfidia de la mujer, los artistas de la época ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponían de relieve su miedo y deseo. Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imágenes religiosas que corroboraran la maldad innata del ser femenino. Es así como recobraron, entre otras, la figura de Lilith.","brand":"Catedra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411740000535,"sku":"9788437641348","price":59880.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978843764134.jpg?v=1759301944"},{"product_id":"la-obra-de-arte-en-la-era-de-su-reproductibilidad-tecnica","title":"La Obra De Arte En La Era De Su Reproductibilidad Técnica","description":"Redescubiertos en los años 1960, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y (en menor medida) la «Pequeña historia de la fotografía» han alcanzado el estatuto de clásicos y se han convertido en referencia insoslayable en los campos de la reflexión estética, la filosofía de la imagen, la teoría de los medios o los estudios culturales de las últimas décadas. Sin embargo, como apuntan los editores del volumen en su iluminadora introducción, sólo en conjunción con las reflexiones del propio Walter Benjamin sobre la ruptura de tradición y las transformaciones de la experiencia, así como con la vivencia epocal de su generación, marcada por la Gran Guerra, y la necesidad de responder al auge del fascismo en Europa también en los terrenos de la cultura y el arte, es como se puede abarcar cabalmente el sentido de estos textos. Además de estas dos piezas seminales, completan el libro los ensayos «Carta de París II: Pintura y fotografía» y «Experiencia y pobreza», que aporta agudísimos atisbos respecto a la relación entre el desarrollo tecnológico y la experiencia humana.Edición y traducción de Jordi Maiso y José Antonio Zamora","brand":"Alianza","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411877462295,"sku":"9788413624433","price":28360.5,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841362443.jpg?v=1759305180"},{"product_id":"cuaderno-de-lettering","title":"Cuaderno De Lettering","description":"","brand":"Rubio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411894927639,"sku":"9788417427719","price":40560.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841742771.jpg?v=1759305484"},{"product_id":"teorias-del-arte-contemporaneo","title":"Teorías Del Arte Contemporáneo","description":"El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporáneo y a qué contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoría del arte entendida como proyecto crítico, un debate aún en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teórico-artístico como estético. Sirviéndose de herramientas teóricas que provienen de la filosofía, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la crítica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporáneo.","brand":"Puv.(pub.universitat Valencia)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411897418007,"sku":"9788491348849","price":38424.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978849134884.jpg?v=1759305494"},{"product_id":"ellas","title":"Ellas","description":"","brand":"Exit","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51411995001111,"sku":"9788412083279","price":120000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841208327.jpg?v=1759307987"},{"product_id":"retorno-de-lo-real-50-aniv-akal","title":"Retorno De Lo Real 50 Aniv. Akal","description":"","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51412964049175,"sku":"9788446052098","price":52800.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978844605209.jpg?v=1759334008"},{"product_id":"imagen-lenguaje-e-ideologia","title":"Imagen, Lenguaje E Ideología","description":"","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413109014807,"sku":"9788446053125","price":43200.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978844605312.jpg?v=1759336495"},{"product_id":"parpadeos","title":"Parpadeos","description":"","brand":"Taurus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413139292439,"sku":"9788430626243","price":52250.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978843062624.jpg?v=1759337015"},{"product_id":"pormishuevismo","title":"Pormishuevismo","description":"El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.","brand":"BLACKIE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413153415447,"sku":"9788419654410","price":57360.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841965441.jpg?v=1759337379"},{"product_id":"drcl-midnight-children-2","title":"#drcl Midnight Children 2","description":"Inglaterra, siglo XIX. Nos encontramos en un momento de gran efervescencia cultural y en plena Revolución Industrial. Mina, Luke, Arthur, Joe y Quincey son cinco adolescentes que son testigos de la llegada del mismísimo Drácula, el Príncipe de las Tinieblas. En los días siguientes, Mina y los demás observan cómo su amigo Luke, afligido por una misteriosa enfermedad, se transforma en un ser irreconocible. Mientras tanto, la carga que transportaba el Deméter llega al Colegio Whitby. ¡Y el nuevo profesor, venido de Holanda, muestra curiosidad por conocer qué contiene dicho cargamento! Seinen","brand":"Milky Way","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413216362775,"sku":"9788419914644","price":19710.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841991464.jpg?v=1759338373"},{"product_id":"diario-de-durero-en-los-paises-bajos-1520-1521","title":"Diario De Durero En Los Países Bajos (1520-1521)","description":"Este diario, traducido por primera vez al castellano, nos acerca a la vida de Durero a lo largo del año que dura su viaje. Sus detalladas anotaciones de costumbres, ciudades, su cuenta de gastos y ganancias, y sus impresiones sobre las peripecias que vive prefiguran lo que serán los metódicos e interesantes apartes de los viajeros del S.XVIII, y sumergen al lector en la Europa del Renacimiento de la mano de uno de sus artistas clave.","brand":"CAMIÑO DO FARO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413219279127,"sku":"9788493335755","price":45000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978849333575.jpg?v=1759338383"},{"product_id":"teoria-estetica","title":"Teoría Estética","description":"","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413349957911,"sku":"9788446054924","price":47500.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978844605492.jpg?v=1759339720"},{"product_id":"un-viaje-aventurado-notas-de-arte-2020-2022","title":"Un Viaje Aventurado. Notas De Arte (2020-2022)","description":"","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413453340951,"sku":"9788466377980","price":42375.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978846637798.jpg?v=1759341205"},{"product_id":"el-perro-y-el-saco-de-arena-2","title":"El Perro Y El Saco De Arena 2","description":"Nichiko ha tenido que soportar la soledad de Tokio. A Chimaki, por su parte, lo tratan como a un bicho raro en la isla. Conocerse les ha cambiado la vida y ha hecho nacer en ellos nuevos sentimientos. Cuando reaparece el antiguo amante de Nichiko, tanto ella como Chimaki tendrán que decidir cuál es el futuro que desean. ¡He aquí la conclusión de un amor adulto tan torpe como puro y bello!","brand":"Milky Way","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413523661079,"sku":"9788410223646","price":28750.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841022364.jpg?v=1759342013"},{"product_id":"trump-1","title":"Trump 1","description":"¡Un thriller gótico donde unos jóvenes vampiros que han perdido su inmortalidad estarán a merced de la leyenda de TRUMP, que posee la vida eterna! Sophie, un joven dhampiro -que tiene sangre de vampiro y humano-, es trasladado desde su orfanato a Clan, una institución educativa que reúne a los jóvenes vampiros que han alcanzado el estadio de crisálida, la pubertad en términos humanos. En una sociedad vampírica completamente clasista, Sophie se topará con las miradas frías de los que lo rodean por pertenecer al último escalafón social, pero también encontrará a un chico al que estaba destinado a conocer.","brand":"Milky Way","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413526544663,"sku":"9788410223622","price":28750.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841022362.jpg?v=1759342034"},{"product_id":"triangulo-hereditario-1","title":"Triángulo Hereditario 1","description":"Kôtarô y Tôru eran vecinos y amigos de la infancia. En la universidad, los dos se enamoraron de la misma chica, Tôko, formando un pacífico triángulo amoroso que solo se quebró con la marcha repentina de Tôru. Aunque los años han pasado y parece ser feliz en su matrimonio con Tôko, Kôtarô vive atormentado por los remordimientos al enterarse de que Tôru ha fallecido. ¿Qué culpa tuvo él en el adiós de su amigo ¿Se habría llegado a casar con Tôko si Tôru hubiera seguido a su lado Un sorprendente encuentro hará que evoque aquellos agridulces días en que los tres vivían y amaban con toda la intensidad de la juventud.","brand":"Milky Way","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413526610199,"sku":"9788410223608","price":28750.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841022360.jpg?v=1759342034"},{"product_id":"siempre-rojo","title":"Siempre Rojo","description":"El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de artículo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboró durante más de una década. En evidente oposición al gusto burgués —de ahí el título—, el crítico de arte nos acerca de forma íntima y cálida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus éxitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografía convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413570126103,"sku":"9788425235139","price":60000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978842523513.jpg?v=1759342531"},{"product_id":"una-dama-desconocida","title":"Una Dama Desconocida","description":"¿Quién no ha soñado con encontrar una obra maestra Una novela insólita sobre Velázquez.Carlos de Amor emprende en esta novela la búsqueda de dos personajes especialmente esquivos. Y hace al lector partícipe y, sobre todo, cómplice de un empeño que tiene mucho de quijotesco. Hace unos meses, como le ocurre a menudo, llegó a su correo un mail que activó su instinto periodístico: un historiador del arte de Barcelona le hablaba de la posibilidad de que un Velázquez estuviera en manos de un coleccionista privado. El retrato de una dama desconocida. A partir de ahí, se apoderó de Carlos el afán por descubrir quién era esa dama del siglo XVII y dilucidar si detrás de aquel óleo baqueteado por el tiempo estaba la mano del maestro de los maestros de la pintura. Mientras investigaba, el autor empezó a imaginar cómo sería ese Velázquez casi niño, aprendiz en el taller sevillano de Pacheco, enamorado de la hija de su maestro, su primera musa. Le siguió a Madrid, a la corte, donde enseguida su talento le abrió las casas más encumbradas hasta llegar al Rey, de quien se convirtió en pintor predilecto y hombre de confianza…. Carlos del Amor nos invita a ponernos en su piel, a acompañarle a solemnes museos, polvorientos archivos, laboratorios de restauración, madrigueras de coleccionistas, subastas glamurosas… y por el camino, abre una ventana a nuestro Siglo de Oro, y nos retrata al artista ensimismado.","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413717188887,"sku":"9788467072679","price":54960.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978846707267.jpg?v=1759344318"},{"product_id":"arte-anotado","title":"Arte Anotado","description":"Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstracción. Un libro que apasionará a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos más importantes. Con explicaciones de los símbolos, los detalles y las técnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miró o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontrarás: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composición, el color, la técnica y el simbolismo. -Más de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artísticos importantes. -Sitúa las obras en su contexto histórico. Repleto de información y lleno de inspiración, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413726855447,"sku":"9780241737552","price":77000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978024173755.jpg?v=1759344482"},{"product_id":"espana-rarita","title":"España Rarita","description":"\u003cp\u003e«¿Has besado alguna vez la bandera nacional ». En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el foco sobre la cultura oficial española (el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre). La crisis de 2008 dio al traste, entre otras cosas, con la promesa de felicidad nacional instituida durante la Transición. Se ha analizado mucho lo que supuso el colapso de la economía y el abismo al que se asomó el aparato del Estado, pero faltaba la tercera pata: el resquebrajamiento de la cultura oficial española. El entramado que conforman el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre, y que parecía patrimonio de las fuerzas conservadoras hasta que pasado al dominio público gracias a la reapropiación queer que han llevado a cabo los artistas de la España rarita. Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Samantha Hudson, los Javis, María Arnal o Palomo Spain son algunos de los creadores que han venido dando la batalla simbólica por ampliar la noción de comunidad y hacer mucho más diversos los imaginarios de lo español. En estas páginas Daniel Valtueña dibuja un mapa de la efervescencia social de aquellos años al tiempo que desliza una crítica al 15M, por haberse erigido en el centro de una memoria sentimental e ideológica que ha opacado otros fenómenos culturales. A continuación, afirma el poder de la cultura, en su dimensión más perversa y en la más transgresora: por un lado, su inmensa utilidad en manos de la oficialidad como cortina;por otro, su capacidad para rasgar esa misma cortina, tomarle las medidas al poder y exponer su miserable condición.\u003c\/p\u003e","brand":"LENGUA DE TRAPO EDITORIAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413861105943,"sku":"9788483813058","price":48750.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978848381305.jpg?v=1759346958"},{"product_id":"como-requiere-ser-vista-una-obra-de-arte","title":"Cómo Requiere Ser Vista Una Obra De Arte","description":"\u003cp\u003eEl proyecto más ambicioso de Max Raphael consistió en refundar la historia del arte como ciencia empírica, una fórmula con la que se refería a un acceso al arte basado en una concepción experiencial de la visión como acto productivo, que convierte al espectador en émulo del pintor y reconstructor del cuadro. Dicho programa es irrealizable sin el conocimiento exhaustivo de las obras, que el filósofo se propone conseguir mediante el análisis descriptivo de sus formas artísticas. Este intelectual extraordinario y aún escasamente conocido, explicaba John Berger tras la publicación de la versión inglesa de este libro, muestra, como ningún otro teórico lo había hecho hasta el momento, el significado de las obras heredadas del pasado... y el de las obras que se crearán en el futuro. Y esto lo hace sin retórica, sin exhortar, modestamente y con fundamento. El suyo fue el mayor intelecto aplicado al tema que haya habido hasta hoy. En definitiva, una obra de capital importancia para comprender el trabajo de Raphael.\u003c\/p\u003e","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413880602903,"sku":"9788411185042","price":46800.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841118504.jpg?v=1759347298"},{"product_id":"pero-esto-es-arte","title":"Pero ¿esto Es Arte?","description":"\u003cp\u003eObras que blasfeman o hablan de sexo con crudeza, creaciones a base de sangre, orina y heces... En el mundo del arte, a menudo las imágenes más extrañas o chocantes se consideran geniales, algo que resulta confuso o incluso indignante para muchos espectadores. A ellos, en parte, se dirige Cynthia Freeland con este libro valioso y audaz convertido en un clásico de referencia. En él, basándose en un sinfín de magníficos ejemplos y remontándose a los antecedentes filosóficos, antropológicos y teóricos del debate, explica por qué en el terreno artístico se valoran la innovación y la polémica, y nos convence de la rica diversidad en el arte. El libro traza una completa panorámica de las teorías que han explorado los significados culturales del arte;rastrea los hilos y tradiciones que conectan las más sensacionales obras modernas con el Partenón, la catedral de Chartres o Goya;y nos impulsa hacia el futuro al examinar los mundos emergentes del arte digital o las últimas investigaciones sobre el papel del cerebro en la percepción del arte. En el camino, pensadores como Aristóteles, Hume, Benjamin y Baudrillard arrojan luz en tan compleja discusión. Este libro accesible y provocador es la perfecta introducción al arte contemporáneo para interesados, escépticos o perplejos.\u003c\/p\u003e","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413894562071,"sku":"9788437648903","price":43080.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978843764890.jpg?v=1759347490"},{"product_id":"tenebrarium","title":"Tenebrarium","description":"\u003cp\u003eLa obra ensayística de Pilar Pedraza conforma una suerte de historia de la misoginia en la cultura occidental, y se sirve de las figuras de lo fantástico femenino para reflexionar sobre los miedos y deseos que la cultura patriarcal proyecta sobre las mujeres. Tenebrarium no es una mera colección de textos y artículos, sino que propone un recorrido a través de estas proyecciones de lo fantástico, con sus luces y sombras, fragmentado como nuestra propia vivencia posmoderna. El presente volumen está dividido en cuatro partes. Cadáveres y osamentas expone la fascinación de Pedraza por la muerte y el cuerpo muerto, recalando en los cráneos y osamentas de los mitos y fiestas de la cultura mexicana. Engendros, locos e íncubos nos recuerda que más acá de nuestras más siniestras fantasías «existen monstruos reales de carne y hueso», seres anómalos producto de la genética y las enfermedades que la cultura y la sociedad convierten en arte y espectáculo. Lo femenino siniestro, una reflexión acerca de las viejas, las vampiras o las muñecas de compañía, donde la autora retoma uno de sus temas predilectos, la representación del fantástico femenino en el arte, ampliando lo expuesto en sus ensayos Máquinas de amar (1998) o Espectra (2004). Y Derivas fantásticas, en la que partiendo de los mitos antiguos llegaremos a los nuevos terrores, encarnados en pesadillas de hoy como la cámara vampira o la nueva carne. «No hay en este recorrido monstruos híbridos de estirpe divina como el Minotauro o la Esfinge, sino humanos anómalos, deformes y atroces como algunos freaks de feria en su deriva desde el mito al espectáculo, ya sea de circo o de cinematógrafo», concluye Pedraza.\u003c\/p\u003e","brand":"Valdemar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51413965242647,"sku":"9788477029687","price":57500.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978847702968.jpg?v=1759348311"},{"product_id":"renacimiento","title":"Renacimiento","description":"\u003cp\u003eSegún los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtió en el símbolo del catolicismo y alcanzó las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garín analiza en este esperado libro las intrigas políticas y los profundos cambios sociales que definieron esta época para explorar la ambición de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolución sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Ángel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artístico. «El Renacimiento ha sido considerado el estilo artístico que a partir del siglo xv logró recuperar para Europa un mundo clásico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocrático e irracional. Nada más lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgió como una reacción política de las élites florentinas contra los ejércitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo católico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artístico anecdótico en unas cortes, las de los Reyes Católicos, el emperador Carlos V, los reyes Valois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas más alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento pasó a ser un símbolo del catolicismo se convirtió en un estilo artístico que conquistó el mundo».\u003c\/p\u003e","brand":"Harper Collins Iberica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51414273917207,"sku":"9788419802972","price":50160.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841980297.jpg?v=1759358829"},{"product_id":"soledades-1","title":"Soledades","description":"La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: 'A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno'. Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístico. Visita para ello, desde una metodología estética, de comparación entre distintos procedimientos artísticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Hölderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcétera, como medio de entender la poética, el 'por qué', de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigación en curso, continúa la exposición-ensayo 'Cabañas para pensar', como nuevo paso en una colaboración entre ambos de más de 25 años visitando las relaciones entre estética y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que más allá de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicación.","brand":"CATEDRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51652410048791,"sku":"9788437649573","price":62280.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978843764957.jpg?v=1764270700"},{"product_id":"el-esplendor-del-mundo","title":"El Esplendor Del Mundo","description":"«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo. ¿Por falta de tiempo ¿De dinero ¿Por el cansancio, por la desgana, por la desaparición de una naturaleza protegida en favor de una urbanización desenfrenada ¿O se trata más bien de que no sabemos mirar » Ante un paisaje, una pintura, una escena emocionante... las mismas dos palabras: «qué bello». Pero, ¿qué significan ¿Expresan placer, una preferencia, una apreciación cultural ¿Y si fuera todo esto a la vez y mucho más ¿Y si la belleza, nuestra capacidad de verla, sentirla y oírla, fuera la forma singular y profunda que tenemos de estar en el mundo A través de treinta textos luminosos basados en sus propias experiencias estéticas, Laurence Devillairs intenta dilucidar el misterio del encuentro con la belleza y nos invita a reaprender a verla, algo que a menudo se nos escapa por falta de tiempo o conformismo.","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51652414701847,"sku":"9788425236310","price":47250.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978842523631.jpg?v=1764270820"},{"product_id":"expresiones-de-la-locura","title":"Expresiones De La Locura","description":"El poeta Paul Eluard describió Expresiones de la locura como «el libro de imágenes más bello que ha existido». Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filósofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuración de una gran colección de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicación en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dalí: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, además, de uno de los primeros textos en realizar un análisis artístico de piezas realizadas por «locos», y resulta fundamental para la posterior configuración de categorías como el «art brut» o el «outsider art». Entre sus páginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higiénico o esculpen con miga de pan. El libro es también la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias más adversas.Prefacio;Introducción;Parte teórica. Los fundamentos psicológicos de la configuración artística;Las obras;Diez casos de artistas esquizofrénicos;Resultados y problemas.","brand":"Catedra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51652439441687,"sku":"9788437629803","price":81480.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978843762980.jpg?v=1764272812"},{"product_id":"una-historia-sin-final","title":"Una Historia Sin Final","description":"Desde tiempos inmemoriales la especie humana produce imágenes, reflexiona sobre imágenes y habla de imágenes: el homo sapiens es también homo fingens y homo loquens. Las tecnologías han cambiado en el transcurso de los milenios y están cambiando ante nuestros ojos, pero ¿cómo explorar las tensiones, los sentidos y los imaginarios que surgen entre la palabra y la imagen Este ensayo nos invita a sumergirnos en reflexiones en donde están presentes Vasari, Warburg, Plinio el Viejo, Wittgenstein y nos proponen repensar los métodos y teorías para analizar los espacios en donde las imágenes y las palabras conviven, dialogan y construyen modelos de entendimiento y aprehensión del mundo.","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51652709024023,"sku":"9788412841978","price":55000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841284197.jpg?v=1764276166"},{"product_id":"el-comic-y-las-artes","title":"El Cómic Y Las Artes","description":"El cómic, etiquetado tradicionalmente como noveno arte, es un medio plenamente interdisciplinar desde sus orígenes y en las últimas décadas está aprovechando de manera más intensa su hibridismo y su lugar privilegiado en la encrucijada de la interrelación artística. En este volumen, además de abordar la relación del cómic con las artes tradicionales, tanto las visuales (arquitectura, pintura, escultura y fotografía) como las literarias y las escénicas (danza, música y teatro), se analiza su posición dentro de la teoría del arte y sus conexiones con los museos y las instalaciones artísticas, sin descuidar su conexión con otras artes menos canónicas, como los videojuegos y el diseño gráfico.","brand":"Universitat Valencia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51652787667223,"sku":"9788411186278","price":45000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841118627.jpg?v=1764277581"},{"product_id":"te-protegeran-mis-alas","title":"Te Protegerán Mis Alas","description":"Se trata de la historia de un hombre que cruza el Estrecho en patera en busca de un mundo mejor. Es la historia contada por él mismo. Esta es una historia real. Los personajes son de carne y hueso y los hechos acaecidos sucedieron tal como son descritos.","brand":"Carena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51655694844183,"sku":"9788416418169","price":40000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978841641816.jpg?v=1764295922"},{"product_id":"ismos-del-siglo-xxi","title":"Ismos Del Siglo Xxi","description":"¿Cómo podemos comprender el arte más actual Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales. Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introducción general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de análisis y solicitan una voz pública para la práctica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artístico;y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen también de la necesidad de construir marcos teóricos coherentes con la realidad. Estos movimientos sitúan, además, la creatividad más cerca de lo ético que de lo estético y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropológicos. Partiendo de la esfera artística como un lugar de pensamiento e intervención que se entreteje con toda una serie de referentes teóricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guía para comprender la complejidad de las propuestas artísticas del siglo XXI.","brand":"Alianza","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51655865336087,"sku":"9791370091149","price":66000.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/979137009114.jpg?v=1764297454"},{"product_id":"estrategias-pop-en-espana","title":"Estrategias Pop En España","description":"El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter político es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un carácter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿qué pasaría si pensáramos en el pop no como un estilo, sino como un modo crítico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas Así, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creación del canon anglosajón, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las prácticas artísticas de nuestro país. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Crónica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artísticos o los movimientos críticos Neo-Pop, Julio Pérez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transición, rastreando, en última instancia, un análisis de la imagen de sí misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a través del arte, su crítica y su poder y límites para transformar la sociedad.","brand":"Catedra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51655881228567,"sku":"9788437649443","price":62375.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978843764944.jpg?v=1764297634"},{"product_id":"puedo-guardarme-algun-secreto","title":"¿puedo Guardarme Algún Secreto?","description":"Esta magnífica obra reúne 41 conversaciones que Henri Cartier-Bresson mantuvo a lo largo de su carrera entre 1951 y 2003. Algunas de ellas inéditas, las entrevistas con este excepcional artista y pensador ponen de manifiesto su espíritu refinado y provocador más inclinado a evocar la pintura o la literatura que la fotografía pura y duray nos ofrecen las claves para comprender su enfoque estético y la evolución de su pensamiento sobre la fotografía y su relación con el cine, el dibujo y la pintura. Ilustrado con una selección de sus fotografías y dibujos, estos textos nos abren una nueva e iluminadora perspectiva a la hora de acercarnos a la vida y la obra de uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo xx.","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51655904166167,"sku":"9788425236129","price":62250.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978842523612.jpg?v=1764297925"},{"product_id":"tan-lejos-tan-cerca-guadalupe-de-mexico-en-espana","title":"Tan Lejos, Tan Cerca. Guadalupe De México En España","description":"Publicado con motivo de la exposición Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de junio y el 14 de septiembre de 2025. La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundió masivamente entre 1650 y 1790, convirtiéndose en un símbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y América Latina. Se consideraba una imagen milagrosa, con su belleza y técnica sirviendo como prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España. Fue la imagen más reproducida y copiada por artistas novohispanos, asociada a la idea de un 'icono revelado'. La exposición y el catálogo que la acompaña exploran su circulación en España, el impulso del culto en la Edad Moderna, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusión. Presenta unas 70 obras, la mayoría provenientes de España y México, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla. El catálogo, que se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la exposición, Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de","brand":"Museo Nacional del Prado","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51655917863191,"sku":"9788484806325","price":76800.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978848480632.jpg?v=1764298129"},{"product_id":"arte-y-belleza-en-la-estetica-medieval","title":"Arte Y Belleza En La Estética Medieval","description":"El concepto de «estética» nace en Europa en el siglo XVIII y, por lo tanto, muchas historias de la estética tomaron en escasa consideración las teorías de la belleza y del arte elaboradas anteriormente. Ahora bien, desde hace más de cincuenta años la actitud de los historiadores ha cambiado y la Edad Media se ha valorizado como una época rica en especulaciones fascinantes sobre la belleza, el placer estético, el gusto, la belleza natural y artificial, las relaciones entre el arte y las demás actividades humanas. En este compendio de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era, Eco recorre, de forma accesible para el lector no especializado, las etapas de un debate que, a partir de la Patrística y hasta los albores del Renacimiento, presenta aspectos dramáticos y apasionantes, y nos permite entender mejor la mentalidad, el gusto y los humores del hombre medieval. «Un estudio delicioso? Tremendamente lúcido y fácil de leer, el ensayo de Eco está cargado de excelencia y de la energía de un hombre enamorado de la materia.» Boston Globe","brand":"libroide argentina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51656000766231,"sku":"9788499894461","price":32375.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978849989446.jpg?v=1764303191"},{"product_id":"el-artesano-anonimo","title":"El Artesano Anónimo","description":"Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador tan iluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filósofo y crítico de arte japonés adaptados por el reconocido ceramista inglés Bernard Leach, a quién le unía una larga amistad y su pasión por la artesanía popular. La concepción budista de lo bello, la comprensión intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del té, la responsabilidad del artesano... Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepción oriental de la belleza significativa y al papel fundamental que esta desempeña en nuestras vidas.","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51656028520727,"sku":"9788425236358","price":49750.0,"currency_code":"ARS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0951\/5188\/2519\/files\/978842523635.jpg?v=1764303880"}],"url":"https:\/\/libroide.ar\/collections\/teoria-del-arte.oembed","provider":"Libroide Argentina","version":"1.0","type":"link"}