El nuevo refranero

Sepa es uno de esos seres que parece que son de otro mundo. No de otro mundo, más bien, como si supiera cosas del mundo que el resto no sabemos. Y no hablo de saberes que se enseñan en la escuela, ni lo que se encuentra en los libros. No. Hablo de entendimientos sobre el propio mundo, sobre la vida, la muerte y las dimensiones. Una vez dije que Sepa tiene la moral de un perro. Ya no lo sé. Ahora pienso que es un ente de esos que aparecen en un viaje de DMT. Encamina y muestra. Luego te deja solo. Bueno, solo no, porque después de que se te aparecen esas criaturas y después de entrar en el universo de Sepa, la soledad se vuelve imposible. Ni siquiera por elección, sino porque la marcha atrás deja de existir como opción.?SEPA plantea una reflexión radical acerca de qué es ser individuos, miembros de una colectividad y en última instancia, seres vivos en el siglo XXI. Se empecina en resolver la pregunta asumiendo esta tarea imposible como zanahoria a la que perseguir para llegar en esta búsqueda lo más lejos posible.||
Libro del amigo y del amado|Llull, Ramon|spa|9788494110788|L7H0060005|EDICIONES CANTICO|10|10.40|4|FILOSOFIA DE LA MENTE#CRISTIANISMO#TEOLOGIA CRISTIANA#ESPIRITUALIDAD Y EXPERIENCIA RELIGIOSA CRISTIANAS#VIDA Y PRACTICA CRISTIANAS#TEOLOGIA|LLAMA DE AMOR VIVA|Rústica|215|140|20220601|160|220|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788494/978849411078.JPG?v=1656522878|Ramon Llull (1233-1315) es uno de los humanistas españoles más enigmáticos e influyentes en la cultura europea, especialmente en el Renacimiento. Su vida poco común, y su obra literaria y filosófica, estuvieron marcadas por una espiritualidad profunda y rica en influencias de la religiosidad cristiana, judía e islámica que en aquella época convivieron en el Mediterráneo. El Libro del Amigo y del Amado es su obra más mística y poética. Se trata de un conjunto de 366 aforismos o composiciones versiculares destinadas a la reflexión contemplativa. La extrema delicadeza de sus imágenes y la intensidad de sus planteamientos y evocaciones dibujan en estas páginas una de las más bellas reflexiones sobre el amor jamás escritas.||
CAMINO DE PERFECCION|TERESA DE JESúS|spa|9788494110764|L7H0060004|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|MISTICISMO CRISTIANO|LLAMA DE AMOR VIVA|Bolsillo|150|240|20160601|188|0|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788494/978849411076.JPG?v=1648541664|Camino de perfección es una guía de oración que Santa Teresa escribió originalmente para las monjas del monasterio de San José de Ávila, cuando era todavía su primera y única fundación. Si el Libro de su vida constituye una introducción a la oración contemplativa, este Camino de perfección se concibe como un hermoso tratado sobre la oración activa, que es el comienzo de cualqueir persona que se inicia en el camino de la oración y de la vida espiritual. Es sin lugar a dudas una de las obras fundamentales de la Santa de Ávila.||
Camino de perfección|de Jesús, Santa Teresa|spa|9788493812270|L7H0060003|EDICIONES CANTICO|11.54|12.00|4|FILOSOFIA: METAFISICA Y ONTOLOGIA#FILOSOFIA DE LA MENTE#ETICA Y FILOSOFIA MORAL|LLAMA DE AMOR VIVA|Rústica|215|143|20220301|188|234|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788493/978849381227.JPG?v=1647601986|Camino de perfección es una guía de oración que Santa Teresa escribió originalmente para las monjas del monasterio de San José de Ávila, cuando era todavía su primera y única fundación. Si el Libro de su vida constituye una introducción a la oración contemplativa, este Camino de perfección se concibe como un hermoso tratado sobre la oración activa, que es el comienzo de cualqueir persona que se inicia en el camino de la oración y de la vida espiritual. Es sin lugar a dudas una de las obras fundamentales de la Santa de Ávila.||
Libro de la vida|de Jesús, Santa Teresa|spa|9788493812201|L7H0060002|Editorial Cantico|19.23|20.00|4|BIOGRAFIA E HISTORIAS REALES#TEXTOS CLASICOS#FILOSOFIA DE LA MENTE#RELIGION Y CREENCIAS#CRISTIANISMO#ESPIRITUALIDAD Y EXPERIENCIA RELIGIOSA CRISTIANAS#MISTICISMO CRISTIANO|LLAMA DE AMOR VIVA|Rústica|215|140|20220301|400|462|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788493/978849381220.JPG?v=1647533606|Esta es la obra más íntima y personal de Santa Teresa de Jesús, y la que le valió el proceso de la Inquisición por sus testimonios sobrenaturales. A lo largo de sus páginas, la mística de Ávila relata en tono autobiográfico la forma en que paulatinamente fue adentrándose en su vida espiritual, cómo aprendió a orar, cuáles fueron sus primeras experiencias místicas y cómo comenzó a relacionarse con Jesús. El Libro de su Vida es una obra extremadamente bella y delicada, llena de enseñanza espiritual, y constituye una magnífica guía para cualquier persona con inquietudes espirituales, pues la enseñanza que Santa Teresa vierte en estas páginas se transforma en una hermosa luz que ayuda al lector a auto-conocerse y a meditar en profundos aspectos de su propia vida interior, al margen de la singularidad de sus creencias religiosas.Este Libro de su Vida recoge todos los matices de la bella y profunda intimidad de Santa Teresa de Jesús, expresada con un estilo personal y extremadamente delicado. Entre toda su obra, este libro es el que mejor refleja el desarrollo de su experiencia religiosa, con la novedad de una lectura más sencilla para el lector contemporáneo, en una cuidada adaptación al castellano actual que ha llevado más de dos años de trabajo.||
SUBIDA AL MONTE CARMELO|de la Cruz, San Juan|spa|9788494080968|L7H0060001|Editorial Cantico|19.23|20.00|4|MISTICISMO CRISTIANO#ORIENTACION CRISTIANA|LLAMA DE AMOR VIVA|Bolsillo|230|160|20150504|424|594|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788494/978849408096.JPG?v=1647533605|Subida al Monte Carmelo es una de las obras místicas más importantes de todos los tiempos, y un referente de la espiritualidad universal tanto por su doctrina iluminadora como por su prosa llena de belleza. A lo largo de sus páginas, San Juan de la Cruz se sumerge en el fenómeno interior que él viene a llamar ?la noche oscura?, necesario para ascender ese monte simbólico de perfección que nos lleva a la unión espiritual con el ámbito de lo sagrado.El extático carmelita explica el contenido de este libro con las siguientes palabras:Trata de como podrá una alma disponerse para llegar en breve a la divina unión. Da avisos y doctrina así a los principiantes como a los aprovechados, muy provechosa, para que sepan desembarazarse de todo lo temporal, y no embarazarse con lo espiritual, y quedar en la suma desnudez y libertad de espíritu, cual se requiere para la divina unión…Este volumen está enriquecido con una cuidada adaptación al castellano actual, en la que el poeta y traductor Rafael Antúnez ha trabajado durante tres años, para que la enseñanza del Santo de Fontiveros -sin perder la finura de su estilo- pueda llegar al lector con la suavidad clara de haberse desprendido el texto original de los escollos formales del castellano antiguo.||
ANTES DE CANTICO|García Baena, Pablo#Liébana, Ginés|spa|9788418639296|L7H0050002|Editorial Cantico|19.23|20.00|4|POESIA|GINES LIEBANA Y SU TIEMPO|Bolsillo|215|140|20210723|224|318|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863929.JPG?v=1645060469|Podemos imaginar a aquellos adolescentes que en vez de desfogar los impulsos de la edad ya apuntaban maneras de lo que iban a ser en un futuro. Mientras unos no habían soltado del todo la niñez ellos sabían perfectamente que la dirección que tenía la proa de sus vidas era la correcta, que sólo era cuestión de tiempo y de perseverar, sin miedo a los mares más difíciles. Ginés Liébana y Pablo García Baena eran entonces César Liébana y Rafael García Baena. Les faltaba decidir la marca que identificara en un futuro sus respectivas obras y lo lograron, como una creación suya más, hasta el punto de que sus nuevos nombres propios cobraron el mismo peso que sus apellidos. Se habían conocido años atrás en el Instituto y compartían pasiones comunes, porque ambos dibujaban y ambos escribían, a la vez que exprimían todo libro que caía en sus manos. Aquella Córdoba de finales de los años 30 tenía aún visibles las heridas de la guerra civil recién acabada. Los reveses de la vida fortalecieron el ánimo de quienes encontraron en las lecturas y en la expresión artística no sólo una vía de expansión sino también el modo de consolidar los cimientos de unas carreras en las que serían reconocidos más allá de las fronteras locales.||
Beauty|Liébana, Ginés|spa|9788418639029|L7H0050001|Editorial Cantico|14.42|15.00|4|DIARIOS, CARTAS Y DIARIOS DE NAVEGACION|GINES LIEBANA Y SU TIEMPO|Bolsillo|215|140|20210506|248|355|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863902.JPG?v=1645060468|Entre numerosos ?proyectos de poemas?, cartas, ideas esbozadas para desarrollar más adelante, inacabados, anotaciones copiadas de las lecturas que le acompañaban en aquellos momentos y reflexiones sobre el arte, en Beauty adquiere especial protagonismo su función como ?diario sentimental?. Los pormenores sobre las vivencias afectivas, el amor, el desamor, la soledad, el deseo, la amistad y la relación con el erotismo de aquel veinteañero constituyen la temática central de estas páginas, en un intento de comprenderse profundamente y sobrevivir a la intensidad emocional que siempre ha caracterizado a uno de los artistas más importantes del siglo XX: Ginés Liébana.||
Del Dominio|, Guillevic, Eugène|spa|9788418639982|L7H0040037|Editorial Cantico|17.31|18.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140||292|360|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863998.JPG?v=1660680931|La obra de Eugène Guillevic debe situarse junto a la de otros gigantes de la poesía francesa de la segunda mitad del siglo XX como Francis Ponge, René Char, Jean Follain o Yves Bonnefoy. Como en cualquier verdadero poeta, sus elecciones estilísticas, en absoluto casuales, implican una suerte de posicionamiento moral y establecen un método ético, inteligentemente pudoroso de exploración de la vida. Guillevic parece lejos del terror de quien camina forse un mattino in unarea di vetro con la nada a sus espaldas. Más bien su mundo se nos presenta colmado de cosas. Sin embargo, coincide con los poetas herméticos y los filósofos de su tiempo al señalar las dificultades de aprehensión de las mismas a través del lenguaje ya que, como él mismo nos dice: ?toda lengua / es extranjera?. El libro que nos ocupa, Del dominio (Du domaine) aparece en la prestigiosa casa Gallimard en 1977. En esta obra Guillevic presenta un territorio geográfico cuyas leyes naturales parecen levemente alteradas, produciendo la impresión de gobernarse a sí mismo. En el dominio, la naturaleza se erige en su propia soberana, tal vez dotada de una inteligencia que supera a la del observador. El poeta trata de acceder al conocimiento que encierra (y libera) este territorio sin nombre a través precisamente de los nombres. Nombrar, nombrar en diminutas series de versos de arte menor, redundantes y acumulativas, parece el método de composición, de exploración (y creación) del dominio.|20220915|
Morfología de la sangre|Cámara, Pilar|spa|9788418639807|L7H0040036|Editorial Cantico|12.5|13.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20220401|112|149|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863980.JPG?v=1650276945|Abrir la Morfología de la sangre de Pilar Cámara es adentrarse en un cuerpo. Un cuerpo de mujer -sus versos establecen, además, una interesantísima genealogía femenina, como quien se declara hija también literaria y sentimentalmente- que poetiza desde las entrañas. En el que lo que se es viene definido por la bifrontalidad, por dos rostros simultáneos que son el del amor y el del dolor. Amor y dolor que se presentan en este poemario como única posibilidad resultante de la proximidad entre el yo poético y los demás, en unas relaciones interpersonales, esencialmente las familiares, que serán muy cuestionadas a lo largo de las páginas. A los otros descubrimos que se enfrenta quien canta con el corazón al aire, con una epidermis que no termina de proteger, porque los seres, dice, son filos y son piedras, y se rozan entre sí -¿es un roce o una rozadura?-: un hijo, leemos, es ficción en la piel. Y es que la máxima expresión de esos vínculos familiares será la maternidad.||
LA CASA DELS MEUS MORTS|Checa, Josep|cat|9788418639890|L7H0040035|Editorial Cantico|12.98|13.50|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Rústica|215|140|20220401|130|171|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863989.JPG?v=1649848380|Leer La casa de mis muertos, del poeta Josep Checa, es habitar con él un espacio expandido: la casa se agranda hasta las lindes del pueblo, hasta la tierra, el río, los árboles, los animales y los cielos que la guardan. Y es oír, en su voz, cómo ajados restos de memoria deambulan como fantasmas para que se disuelva en este locus, con el lenguaje poético como polinizador, un gesto, un resuello de miedo o una profunda huella de amor.||
Los nudos ilesos|Sanabria, Pilar|spa|9788418639692|L7H0040034|Editorial Cantico|12|12.48|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20220328|100|100|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863969.JPG?v=1648541726|En Los nudos ilesos, la poeta y periodista Pilar Sanabria propone un discurso oscuro, maduro y meditado. La autora se muestra, tal como ella misma indica, ?capaz de estar vacía para siempre? o ?adicta a los restos, impasible a las flores?, al tiempo que articula una afectación visceral desde la que se pronuncia de forma constante: ?el pájaro vuela, su herida sangra?.Mediante un lenguaje donde diversas figuras clásicas dan paso a la actualidad y viceversa, Pilar se impone al mismo tiempo imperturbable y herida, manifestándose a través de un entramado de intensas imágenes concatenadas, dirigiéndose a ?la irremediable cita, el encuentro con el baile oscuro?.En ocasiones, es difícil saber si la autora regresa de la guerra a su casa o de su casa a la guerra. ¿Tenemos ante nosotras a un Ulises que conoce las canciones de Chavela Vargas o tal vez a una Chavela en disposición de su propio navío?Tras leer este libro, queda en el aire la cuestión de si una se encuentra transitando la desgracia o el recuerdo de la desgracia, la esperanza o la posibilidad de la esperanza. Tal vez no haya ninguna diferencia.||
JUVENTUD|Alonso, Raúl|spa|9788418639777|L7H0040033|Editorial Cantico|24.04|25.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Cartoné|215|140|20220301|566|780|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863977.JPG?v=1651767253|Decía T. S. Eliot que el arte no actúa de manera singular e individual, que se repite en anillos concéntricos a lo largo de la Historia. Es difícil no encontrar paralelismos en las generaciones más jóvenes con la poesía de Raúl Alonso. Su discurso poético convive y sabe escuchar a coetáneos y precedentes, se mueve siempre en torno al equilibrio: no cae en el confesionalismo íntimo sin por ello no poetizar desde la intimidad; no cita o alude a autores de manera acumulativa, sino que pretende una manera de acercarse al texto como una sola voz compuesta de múltiples voces, de enriquecimiento continuo y exploración. En él se halla, sin duda, el antiguo combate humanista de la razón y del sentimiento, pero en su poesía este combate se representa en un pulso medido entre ambos estados del ser que favorece una experiencia de conocimiento.||
Una radiante eternidad|Sánchez Mayo, Fernando|spa|9788412208719|L7H0040031|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES#MISTICISMO CRISTIANO|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20201204|114|154|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788412/978841220871.JPG?v=1625271288|Este libro de poemas quedó finalista en el XXXVII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística. El jurado hizo el siguiente comentario:La confianza de pertenecer a Dios proyecta al poeta a una celebración dinámica de la vida en versos luminosos de suave cadencia. ?Soy tuyo como el agua es de la nube / y vivo en Ti / ensamblado por la ternura y el amor. / ? / Por eso giro? / en esta elevada danza del pensamiento que ora?. La infinitud divina se vuelve abundancia para el alma, que se ve colmada y atraída por doquier: ?Me arrastras con el poder infinito de tu fuerza, me quieres tuyo, de tu esencia, / y oigo tu voz sigilosa y delicada / llamándome por todos los caminos de la Tierra?. Hay entonces en el poeta una iluminación que lo convoca y moviliza todo en su verbo que se tensa ?como una potente expansiva iluminación / cuyo origen es un volcán de amor / siempre ardiendo?. Sánchez Mayo se siente aupado en la alegría, y cuanto le rodea se vuelve vehículo para la manifestación de ese gozo en un magnífico ?Cuaderno azul de los salmos?.Una radiante eternidad nos acerca al mundo del espíritu, al mundo interior más ancestral y que todos los seres humanos llevamos dentro. El poeta nos entrega este libro en clave de exaltación, como un acto de agradecimiento y de dicha por el hecho de vivir, por estar vivos.||
Triestino|Bravo, Luis|spa|9788418639166|L7H0040030|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20210507|102|157|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863916.JPG?v=1630109804|?Un libro con olor de promesa y juventud?. Así define Luis Antonio de Villena este poemario desconcertante y bello en uno de los epílogos de esta publicación. Toda una declaración de intenciones donde Luis Bravo nos invita al posromanticismo que resuena con la mejor poesía de Alfred Tennyson o, más recientes, David Gascoyne o Dylan Thomas. Pero esta obra también es un homenaje a la editorial Trieste, que entre 1982 y 1986 aglutinó a poetas como Andrés Trapiello, Juan Manuel Bonet, Ángel Guache o Ángel Rupérez. `Triestino está plagado de imágenes poderosas y cautivadoras, especialmente el poder de la naturaleza viva, sinestésica, capaz de recomponer el trazo del paisaje. Un ejercicio poético formidable en la elección de cada palabra, cada giro, el ritmo, la métrica, las descripciones y el juego simbolista que confieren panorama e intimidad a cada poema: la poesía como ?emoción recordada?, donde la ensoñación es más importante que la prosaica existencia. En Triestino tiene más cabida lo pasajero, la impresión fugitiva, el recuerdo que se deshace… ese lugar interior donde los elementos mínimos apuntan un pedazo de historia, un sentimiento, un misterio que señala a la atemporalidad de la escritura en un cuaderno de viajes.||
Toda hora.|Mata Piñeiro, Manuel|spa|9788494995620|L7H0040029|Editorial Cántico|11.54|12.00|4|FOTOGRAFOS#POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20191213|80|113|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788494/978849499562.JPG?v=1589005055|Si llega la hora de plasmar una apuesta, una estética que lleve un cierto sello personal, o al menos, que escape de la generalidad, es probable que podamos pensar en este poemario de Manuel Mata, con el que se alzó con el Premio de Poesía Irreconciliables. El tono prosaico -que en no pocas ocasiones domina el centro de la escena- a veces se dirige a crear ese punto de tensión que suele elevar el poema, sin precipitar el final, sino con equilibrio contenido. Fronteriza, la voz siempre cuenta algo, en verso, siempre pasa algo, se percibe entonces una motivación, no es la simple contemplación, lo estático, y ello crea un dinamismo cómplice que nos inocula el poema de forma vertiginosa. Solo diecisiete poemas para armar este libro, tal vez no parece mucho, pero mejor dejar lo esencial al desfile de versos intrascendentes.||
Seno|Ruiz Bellido, Juan José|spa|9788494995675|L7H0040028|Editorial Cántico|11.54|12.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20200603|106|134|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788494/978849499567.JPG?v=1646126058|A través de deconstrucción y mitología, Juan José Ruiz Bellido ofrece con su Seno un libro intrigante que se sumerge en la esencia órfica de la poesía con un tema absolutamente contemporáneo: la crisis cultural que rodea al fenómeno de la crianza, la lectura feminista de este hecho y el papel que la masculinidad. Con una ingeniosa metaliteratura no exenta de juegos visuales y tipográficos, el autor desarrolla varias capas creativas y transforma su propia experiencia vital acerca del proceso de la gestación de su hijo en una reflexión estética brutal que desromantiza el hecho de la crianza y, al mismo tiempo, se desdobla en dos personajes presentes en todo el poemario (futuro hijo y madre) con una resuelta y sorprendente solvencia literaria que supera tanto en lo poético como en lo político cualquier pretensión de complacencia y convencionalidad.||
Recuerdo de un sueño|Stoyánova, Danila|spa|9788494995606|L7H0040027|Editorial Cántico|14.42|15.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20191031|198|256|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788494/978849499560.JPG?v=1589005061|Recuerdo de un sueño, aglutina los poemas que la autora escribió desde los trece a los veintitrés años, momento en que fallece víctima de una leucemia. Stoyánova -que creció en el seno de una familia culta- muestra, desde un momento muy inicial, su inclinación por los autores que van a ir moldeando su voz y que le acompañarán a lo largo de su viaje literario, como son, por poner algunos ejemplos: T.S. Eliot, Pizarnik y, de manera muy significativa, Emily Dickinson.Los capítulos que orquestan este volumen siguen el orden cronológico en que fueron escritos; es decir, desde 1974 a 1984. A lo largo de esa década que va de la niñez a la juventud, la joven poeta mantiene la constante fundamental de usar los elementos de la naturaleza para hablar de sus estados de ánimo o pensamientos. Si bien es cierto que se puede apreciar la evolución del tono naíf de los primeros escritos, a los que irradian una mirada cada vez más firme.||
Piel de alma|Checa, Josep|spa|9788418639036|L7H0040026|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20210315|124|167|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863903.JPG?v=1625444021|«Josep Checa es consciente de que toda lengua está viva, solo que cada vez se utiliza menos su riqueza por lo cual se estrecha más el campo de expresiones y de palabras, y como consecuencia, el conocimiento; el lenguaje queda reducido notablemente, incluso borrando la memoria del pasado. Su vocabulario conecta con la naturaleza porque vive en ella, la padece y la disfruta, no la idealiza. Tratando de encontrar una definición de ?alma que se ajustase al título de este libro, revisé un ensayo de Jacques Rancière sobre el director de cine húngaro Béla Tarr, de quien, por cierto, algunas imágenes de sus películas me traían y llevaban a las que encontraba en los poemas de Josep Checa: ?Esa división del cuerpo que se llama alma, una divergencia íntima entre dos esperas: la espera de lo mismo, el acostumbramiento a la repetición, y la espera de lo desconocido, de la vía que conduce hacia otra vida?». Concha GarcíaJosep Checa es ganadero y pasa gran parte de su tiempo pastoreando sus reses en la naturaleza. Pero su contemplación de la misma, más vinculada a la hostilidad y dureza de los trabajos rurales que a la idealizada visión bucólico-burguesa que del campo tiene el ciudadano urbanita, es contradictoriamente bella y cruda: una belleza y una crudeza que se trasladan en un vuelo poético extraño y prodigiosamente trabajado en una experiencia que nos embarga. Pero Checa también es un hombre de mundo. Tal como dice la crítica Teresa Costa-Gramunt en el diario Eix: «En este libro de Josep Checa encontramos manifestadas algunas epifanías en la segunda parte del volumen. El poeta las rememora después de su estancia en el país de Suomi (Finlandia). Epifanías que se dibujan en estampas tan sencillas y transparentes como la contemplación de unas bañistas en las aguas frías y cristalinas de un lago. Las mujeres salían del agua encogidas, / riendo de su osadía / y de mi, de mirarlas. A veces un momento de contemplación como este vale toda una vida.»Por su parte, el escritor Marcel Riera hace énfasis en la singularidad de la altísima poesía de Josep Checa: «como sólo los gatos ven pasar las almas, los mamíferos que leemos nos tenemos que fijar en la letra pequeña de los poemas, en los personajes que en estos versos hacen cosas ordinarias, ciertamente, pero que, a fuerza de no verlas nunca en la poesía de este país, nos chocan porque nos damos cuenta de que, por ejemplo, un gesto recuperado y puesto en el lugar adecuado puede llevar a la superficie sentidos y emociones que difícilmente habrían emergido de otro modo. Encontramos personajes que a veces son animales, a veces cosas, a veces personas: unos pies descalzos por el pasillo, unos trastos de hierro fundido, un niño que abraza unos perros, una mujer que pela una cebolla (me ha hecho pensar en aquel maravilloso poema de la Szymborska), los ánades reales que se vuelven una parábola, las burbujas que delatan los cangrejos bajo el agua, un bicho, tal vez un perro de alma dardaire, el sonsonete de la mocadera frente a las tripas del cerdo… Y todas estas cosas están dichas con una crudeza descarnada y un lenguaje cercano a la oralidad pero, a la vez, con una ternura que ahondar más aún la herida. A menudo me parece que en Checa habla consigo mismo, o con sus padres, o incluso con los antepasados, y luego transcribe la conversación. De ahí también la emoción. Pero os aviso: si leéis Piel de alma no os divertiréis».||
Okaeri|Chivite, Eduardo|spa|9788418639173|L7H0040025|Editorial Cantico|12.98|13.50|4|POESIA#FANTASIA|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20210614|100|154|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863917.JPG?v=1637975601|El libro que sucede entre las manos del lector antes ha sucedido como una lluvia lenta, horizontal, de estratos de existencia y de conciencia, en la mirada de su autor. Delicadeza, ternura, encanto y encantamiento se concitan en el estilo de Eduardo Chivite. La suya es una lírica sedimentada que convoca con voz contemporánea el timbre al que la materia antiguamente respondía, el hilo invisible en ambas direcciones que existe antes que el poema.Belleza, comunión, imaginación y una serena nostalgia del pasado y del futuro se suceden en este libro de pequeños grandes poemas.Bienvenido, Okaeri, bienvenido.||
Lolita, informe confidencial|Amaro, José Luis|spa|9788418639067|L7H0040024|Editorial Cantico|13|13.52|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20210319|136|181|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863906.JPG?v=1622679238|Nada le sienta tan bien a la poesía como una crisis espiritual. Lo que sucede es que ahora apenas se tienen crisis espirituales (véase Cant espiritual de Ausiàs March); abundan en cambio las crisis psicológicas, y también las llamadas ideológicas que es algo más truculento y menos productivo para la obra del artista. Durante gran parte de su vida, Eliot manejó la suya con admirables resultados literarios; su Miércoles de ceniza marca un punto de inflexión, el problema de inventarse una nueva persona poética acorde a la persona pública, pues nada entra en la lengua, nos dice Saussure, sin antes haber sido ensayado en el habla. ¿Es la poesía el tema del poema? En la búsqueda por encontrar salidas, entre gente encantadora y amable aunque un poco depresiva, uno se encuentra con algo o alguien que no esperaba: el fantasma de la juventud en la fiesta de los sepultureros.||
Las decisiones|Silveira, Cecilia|spa|9788418639012|L7H0040023|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20210319|100|138|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863901.JPG?v=1618445672|Como dice uno de los versos del libro: un plano cenital de todo es tiempo. La poesía de Cecilia Silveira se eleva y se adentra en el lenguaje convirtiéndolo en un mapa de realidad íntima. Con Las decisiones cada poema nos invita a recorrer aquellas partes de nuestra vida que solo fuimos capaces de vivir en el instante en que algo cambió para siempre. El tiempo y el espacio, el silencio después de cada verso, una conciencia de lectura particular y un espejismo de identidad se hacen presentes en esta propuesta poética profunda y de una originalidad abrumadora. Como dice otro verso: la verdad no es el estado de las cosas.Quedan abiertas todas las posibilidades, especialmente la de contemplarnos fuera de cualquier decisión.||
La plaga|Alonso, Raúl|spa|9788418639050|L7H0040022|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20210506|112|162|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863905.JPG?v=1629418553|?No es ningún secreto que una conciencia puede a veces ser una plaga…? canta Bono en ?The fly?, tema estrella del álbum Achtung Baby (1991) con el que U2 reinventó su sonido para la década del final de siglo, sumergiéndose en registros más electrónicos y psicoactivos. Con esos versos podemos resumir parte del ambiente de este poemario con estructura narrativa que describe los efectos de una plaga de tábanos asesinos que asolan el mundo.La plasticidad fílmica de la obra (de película de serie B) recurre a imágenes cotidianas, que a veces llegan a lo gore, a lo delirante y a lo absurdo, donde una variedad de personajes anónimos se encuentran con la plaga sin saber muy bien cómo reaccionar. Lo interesante de La plaga es la envoltura poética de una historia con acento apocalíptico que aborda líricamente el concepto de ?mente postmoderna?. En palabras de Juan Antonio Bernier: ?seguramente se trata de un tema sobre el que el autor ha reflexionado al margen de los versos, pero es en cada poema, y en la estructuración de un libro tan precisamente trabado, donde adquiere una formulación artística iluminadora.?La Plaga en imágenes, profusamente ilustrada con la gráfica urbana próxima al cómic adulto de Manes Sánchez, constituye la quinta reedición de este libro 21 años después de su primera edición como Accésit del Premio Nacional de Poesía ?Rosalía de Castro?.||
La infección de los días|García Florindo, Daniel|spa|9788418639142|L7H0040021|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|POESIA|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20210607|100|154|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788418/978841863914.JPG?v=1626394562|Con La infección de los días, el autor culmina una trilogía comenzada hace una década con su segundo libro, Cuadernos de Lisboa (2011), y continuada con Las nubes transitorias (2015). Aunque estos títulos parezcan alejarse de la porosa mitología generacional desplegada en las «rapsodias yanquis» de Amanecer en Pensilvania (2014 [2001]) ?su primer libro?, no dejan de mantener una preocupación existencialista y social ya presentes entonces. De hecho, en sus últimos libros se consolida una voz lírica tan personal como ecléctica para conciliar en su propuesta poética la visión de un sujeto social con su conciencia íntima. En definitiva, podemos afirmar, con palabras de Luis Bagué Quílez, que nos encontramos ante una voz poética «de insobornable autenticidad; un redoble de conciencia en una época en la que abundan los decorados de cartón piedra y los golpes de pecho [?]»La infección de los días es un evidente modelo de lirismo ante la realidad de la era pandémica. La ambivalencia del título responde, como es natural en poesía, a una plurisignificación, la que ofrece el término infección para aludir a los distintos niveles de realidades referenciadas: desde la inmersión en una pandemia sanitaria mundial o la crítica angustiada ante un escenario geopolítico enfermo, hasta la «infección» metafórica que supone la crisis sentimental de una separación. Todos estos niveles se conjugan sin estridencias en el marco internauta de nuestra era global y digital por donde, sin duda, navegan poderosamente los poemas de este impactante libro.||
Hombres con un diente de leche|Díaz, Luis|spa|9788412208733|L7H0040020|Editorial Cantico|11.54|12.00|4|POESIA DE POETAS INDIVIDUALES#COMUNIDADES RURALES|DOBLE ORILLA, POESIA|Bolsillo|215|140|20201204|110|150|https://static.azetadistribuciones.es/imagenes/9788412/978841220873.JPG?v=1620260058|Hombres con un diente de leche se impuso ganador del IV Premio de Poesía Irreconciliables por tres vectores que lo recorren con una desahogada pretensión poética: la tradición, el género y el medio rur